认识吴洋是在大学的时候，那时候在工艺美院的校园里，这个特立独行、桀骜不驯的研究生给我留下很深的印象，后来我们成了朋友，毕业后大家各奔前程去了，吴洋去了英国。

　　再次见到吴洋是在美国西海岸一次艺术节的展会上，她带着几张作品参展。至于她如何从英国到了加拿大，如何从一位时装设计师变成了一位艺术家，她用一个下午的时间像讲故事般讲述给我听，让我十分感慨的是：其实人生是一段过程，在这个过程中，有人收获甚多，色彩斑斓，而有人一站到底……吴洋自然是前者，我怀着十二分的好奇去欣赏了她的作品。

　　在她的画里，你会看到很多“无常”和“不讲理”的因素，但你不会感到“较劲”。她的心路是随画笔而走的，如果你问她：“为什么这么画？”她会很不讲“道理”得告诉你：“不知道为什么！？就画成了这样。”记得以前有一位很有名的登山家在回答记者：“为什么要冒险登山”的提问时，“因为那里有一座山！”的解答影响至今。吴洋和登山家之间是否具备同样的感性我不知道，但我看到他们都是用“直觉”来表达的人！

　　用“梦”来栓释未来叫——理想，栓释过去就叫——神话。论过去，中国古典文学里的神话有西游记等，说当今，英国的哈利波特席卷全球。书里的“神话”我见过不少，画里的“神话”还是第一次。吴洋的世界里就有一种“神画”的气氛。她的画里从未出现过人，可处处让你感到“人的痕迹”和生命的鼓动，那怕是近似写实的清朝遗风的白玉栏杆的画里，你也能察觉到扑面而来的阴风和“鬼魂”地游动。在漂浮不定的空气里，一条女人用过的手绢，把你带回到上上个世纪里，提供出无限可以描述其中故事的空间。

　　故人，我们发对他的“认识”原来有许许多多与生前不一致的地方。故土也如此，只有在你离开她时才会体觉到另外的一面。现在生活在另一文化圈里吴洋，她好像也长了另一只“眼，”用这只“眼”，她把我们带到未曾有过的“非日常”的——纹样世界里。在她的画里，的各式各种的纹样在反复出现，是她在离开故土后不知不觉概括出来的文化轮廓——我这样认为。是花纹裹住了巨石？还是巨石里长出来的花纹？！自然界里矛盾不可理喻的一面在她的画里好像是“天生出来的”一样。人的灵魂是游离于肉体的，东西文化里都有类似地表现。从悬空的巨石上挣脱出来，飘入空气里的花儿，慢慢地随风远去，最后融化到那满布了浓浓乌云的地平线里，唤出来地阵阵雷声，好似部落战士出征的战鼓。每一朵花都是一个要挣脱束缚升华的灵魂。在最求形式美的无意间，难道没有一点儿吴洋自我生活的“写照？！”

　　想要挣脱地球引力的巨石——华丽而沉重！

　　重复吴洋名字的人有不少，可重复吴洋“神画”的人我还没有见过。

　　时代已到twitter，画——越多越好，话——越少越好！

　　更何况是吴洋的。

　　愿她在艺术创作的道路上继续精彩、得意，愿我们的友谊地久天长。

黄尹 2012冬于东京