设计和绘画从一开始就不同：绘画想呈现世界，设计想制造世界。吴洋是设计师出身的，她的画是想呈现一个制造出的世界。

　　无论是粗硕或是细小的石头，无论是可辨的建筑物，或是不可辨别团块，常处于失重中物质在貌似写实的背景下给人超现实的梦幻感。吴洋呈现的是一个想象的，超现实的空间。然而，和主流的超现实主义作品不同，吴洋作品的选材是单纯、朴实的，没有怪诞，更没有诡异。她的世界和我们保持着某种不会带来冒犯感的距离，而距离之外，却又克制不住地炫示出它的华丽和美艳。这不是冷艳，但绝不热烈。

　　或许，这种华丽来自吴洋在中央工艺美院学习时梦想，来自她在浪迹英国时尚设计圈时的感悟。对吴洋来说，过去十年间，为人妻母的生活虽然是如期而来，但这意味着生活轨迹的突转——如果不是颠覆。离开生于斯，长于斯的北京，在北美的移民生活意味着要重新审视一个陌生的世界，重新界定自己是谁，发现哪里是属于自己的空间。在这样的变化里，一定会有着好奇带来的兴奋感，但好奇之余，会不会寂寞乃至落寞？或许正是这样的情绪，给吴洋的画涂抹上一层疏离感，让超现实的情绪浸淫了她的世界中。

　　对于这样一个世界，吴洋选择了特殊的方式来“对抗”。她的对抗没有伴随着激越的呐喊，或挣扎的呼号，甚至，也感受不到忧伤。它从容，静谧，竟也因此显得高贵。吴洋用花布般的图案缠绕，包裹，甚至覆盖她所看到的一切，赋予石头、建筑，或不知名的团块某种莫名的美丽。似乎，这是在对抗超现实背景中透露出的冷寂，也似乎，是在安心于在冷寂之后，对冷寂的乐趣的注视与玩味。

　　吴洋含蓄，也有些唯美的对抗是阴柔的，而对抗的武器则是那些十足女性化的图案。这不是什么骇人的武器，它十分柔软，过于昳丽，无法对立，只能附着。这是独特的武器，它包裹而不撕裂事物，它缠绕但不摧毁自然。不过，这毕竟也是武器，虽然它只是柔和地展开自己，却也希冀着覆盖周围的世界。

　　在空寂的、漠然、超现实的空间里，吴洋给自己经营出一块细密，一块雅致，一块具体，透露出女性艺术家的无奈与不弃，纯然与华丽。