不知是否有人研究过，一个人的最初经历，到底在多大的意义上影响着他的艺术取向，影响着他的趣味偏好，甚至影响到他的行为方式。为大家所熟知的林天苗，其作品始终没有离开“线”和“缠”的行为，原来在年轻的时候她曾经做过纺织工。吴洋十五岁开始接受正规的艺术教育，19岁得到的第一份工作是在印染厂设计花布。她的这个经历同样告诉我们，“花布情结”伴随了她一生。1985年，她为继续深造考入中央工艺美术学院读研究生，毕业后留校任教，1991年又赴英国留学，主修时装设计和染织设计，先后在多家英国时装公司任职。1996年又回国成立了自己的时装公司，她说她在商海的“污泥浊水中游历了四年，伤痕累累”。她显然不适合那种尔虞我诈的“商战”生活，于是决定退居到自己的一方天地，拿起画笔，以一种个人化的方式开始了她自由自在的创作生涯。

　　吴洋虽然不再设计花布和服装，但她的油画却依然与花布结缘。她对花布的兴趣不仅没有减弱，反而成为她油画创作的发端。对花布原有的那份浓浓的“情结”，依然弥漫在她艺术想象每一个角落。

　　吴洋的画很像风景画，但她一开始就没有打算去模仿自然。她是借助自然图式在艺术中创造着一个自己的世界。她的取材很单纯，她只截取自然中的河滩和卵石，但还不是画“裸卵”，而是画“着了装的卵石”。她试图以柔软包裹卵石的坚硬，遮蔽、隐藏这坚硬，甚至对抗这坚硬。这是一种以柔克刚的方法，将坚硬的材质软化、柔化、轻质化、飘逸化，从而构造出一个奇异、神秘、多彩而浪漫的“花花世界”。

　　在这个“花花世界”中，吴洋把她前期的设计生涯巧妙地移植、挪用到她对自然的观照中，或者说，她依然没有放弃作为一个服装设计师的身份。她仿佛把那些圆圆的卵石当成了模特，一个个为它们量身定制服装。当她在画面上实施这一方案之后，呈现在我们面前的是一个异样的、陌生的、超越于现存的世界。

　　其实这些卵石本身就已经是一个奇迹，一个远久的时间标志。它们要经历多少光年才能被冲刷、碰撞、淘洗、磨砺成现在这个样子！它们虽然形态各异，大小悬殊，却一律地饱满、圆润和自足。它们和那些身材高挑、匀称的模特一样具备了被装扮的前提--它们本身就是美的。所以，它们的被装扮，就必定是一种锦上添花，而非遮丑。

　　吴洋的这批作品虽然采用的是一种风格细腻的写实手法，但她真正想表达的还是自己的心境。她说，“这部分油画全部是在加拿大生活期间创作的，是那里宁静的生活，美丽的风景给了创作的灵感和冲动。两个女儿的纯真、可爱更象是我的调色油一般。我对自己那一阶段的生活叫做”清修“。之前的风风雨雨，跌宕起伏都沉下去了。”的确，她在经历了人生的起伏跌宕之后，更需要回到一种平和宁静的状态之中，而这种回归的渠道正是艺术。无论是谁，人生难免坎坷和逆境，经风历雨后的挫折感需要修复。如果你是虔诚的宗教徒，你可以把内心诉诸于上帝，从而获得心灵的平静。对吴洋而言，只有艺术可望成为她精神的出口。她通过不间断的艺术劳作，为自己开辟了一个新的天地。在这里，她的全部倾诉得到报偿，艺术给了她再一次显现才智的机会，使她内心的浪漫得以在画中弥散，使她无边的想象得以借助花布将她的世界装扮得更加灿烂、更富魅力。